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Cómo afectan los problemas contemporáneos a las artes
En todas las épocas y culturas históricas existe una fuerte relación entre las artes y la política, en particular entre los distintos tipos de arte y el poder. Al responder a los acontecimientos y la política contemporáneos, las artes adquieren dimensiones políticas y sociales, convirtiéndose ellas mismas en un foco de controversia e incluso en una fuerza de cambio político y social.
Una observación generalizada es que los grandes talentos tienen un espíritu libre. Por ejemplo, Pushkin, a quien algunos estudiosos consideran el primer gran escritor de Rusia,[1] atrajo la loca irritación de la oficialidad rusa y, en particular, del zar, ya que “en lugar de ser un buen servidor del Estado en el escalafón de la administración y de ensalzar las virtudes convencionales en sus escritos vocacionales (si es que debía escribir) compuso versos extremadamente arrogantes e independientes y extremadamente perversos, en los que se evidenciaba una peligrosa libertad de pensamiento en la novedad de su versificación, en la audacia de su fantasía sensual y en su propensión a burlarse de los tiranos mayores y menores. “[1]
Tipos de arte político
A pequeña escala, hay cientos de artistas que intentan cambiar el mundo a diario. A lo largo de la historia, entre ellos se encuentran escritores de la talla de W.B Yeats y George Orwell, y más recientemente, Bob Dylan y Tom Wolfe, todos los cuales se han comprometido activamente con la política y la han comentado a través del arte con gran éxito.
Como estudiante de literatura inglesa, estoy acostumbrada a considerar el modo en que los textos reflejan la época en que fueron escritos. Sin embargo, a menudo se pasa por alto hasta qué punto la escritura cambia fundamentalmente el curso de los acontecimientos, ya sea en términos de historia política o social.
El estudio de W. B. Yeats me hizo cuestionar si la literatura refleja la historia política de su tiempo o contribuye a crearla. La reescritura de su propia vida por parte de Yeats crea la impresión de un empresario cultural que produjo una revolución, el poeta que se preguntaba: “¿Acaso esa obra mía envió/ a ciertos hombres que los ingleses fusilaron?” La forma en que recordamos esos acontecimientos es, por supuesto, muy significativa.
Cómo influye el arte en usted como persona
En todas las épocas y culturas históricas existe una fuerte relación entre las artes y la política, especialmente entre los distintos tipos de arte y el poder. Al responder a los acontecimientos y a la política del momento, las artes adquieren dimensiones políticas y sociales, convirtiéndose ellas mismas en un foco de controversia e incluso en una fuerza de cambio político y social.
Una observación generalizada es que los grandes talentos tienen un espíritu libre. Por ejemplo, Pushkin, a quien algunos estudiosos consideran el primer gran escritor de Rusia,[1] atrajo la loca irritación de la oficialidad rusa y, en particular, del zar, ya que “en lugar de ser un buen servidor del Estado en el escalafón de la administración y de ensalzar las virtudes convencionales en sus escritos vocacionales (si es que debía escribir) compuso versos extremadamente arrogantes e independientes y extremadamente perversos, en los que se hacía patente una peligrosa libertad de pensamiento en la novedad de su versificación, en la audacia de su fantasía sensual y en su propensión a burlarse de los tiranos mayores y menores. “[1]
Cómo y por qué la política afecta a la producción o recepción de una obra de arte
2018 es el Año Europeo del Patrimonio Cultural y esta sección podría aportar nuevas ideas, y una nueva perspectiva, sobre una noción de patrimonio que, en nuestra opinión, está profundamente sesgada, ya que enmarca las cuestiones relacionadas con la posición del arte en el mundo contemporáneo de manera que sugiere una actitud de estereotipo del arte como bellas artes. Una comunidad patrimonial global en la que el arte no está depositado en un santuario (el museo) es una comunidad de iguales cuyos esfuerzos rutinarios por construir jerarquías y recurrir a la violencia quedan expuestos por la práctica irónica del artista. Pensemos en una reciente intervención en un gran monumento de Bolzano, que retrata a Mussolini sobre un caballo, enmarcando al dictador como protector de un “pueblo”, los italianos, que no incluye a otras poblaciones y minorías. Las autoridades locales han conseguido restarle poder al monumento colocando sobre este gran bajorrelieve un escrito en neón, en las tres lenguas que se hablan en la ciudad: Alemán, italiano y ladino. Se trata de una cita de Hannah Arendt: NADIE TIENE DERECHO A OBEDECER. Esta obra crea una perspectiva desconcertante, convierte el elemento monumental en su contrario, expone y celebra lo que los monumentos ocultaban y reprimían.